Museu
A função principal do Museu do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro está definida já no estatuto de 1838, que é a de recolher e organizar os materiais referente à História e a Geografia brasileiras. Foi criado em 1851, sendo seu primeiro diretor o historiador Francisco Adolfo de Varnhagen, futuro Visconde de Porto Seguro.
Os objetos que constituem o núcleo original do museu são resultantes das expedições científicas como fragmentos humanos, minerais e animais, ruínas de monumentos, máscaras mortuárias e obras de arte além de documentos provenientes de arquivos públicos e privados.
Ao longo de mais de um século as aquisições, legados e doações de associados e de instituições enriqueceram a coleção com exemplares representativos dos diferentes momentos da história, tanto do Instituto quanto do Brasil.
O Museu do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, estende-se pelos espaços de sua sede, onde também se encontram peças de seu acervo.
Cada um desses objetos, através do seu valor simbólico, reflete um pouco da formação e do empenho do Instituto na preservação da Memória Nacional.
Ficha Catalográfica
- Termo Retrato (pintura)
- Título D. João VI
- Tema Brasil Colônia
- Autor José Leandro de Carvalho (atribuição)
- Localização Sala Imperial (11° andar do IHGB)
- Material Tintas; tela; madeira (moldura)
- Técnica Óleo sobre tela; entalhe
- Estado de Conservação Ruim. Necessita de restauração.
Setor
Museu
Ficha Catalográfica
- Termo Retrato (pintura)
- Título D. Pedro II
- Tema Brasil Império [2° Reinado]
- Data/Época 1873 (Séc. XIX)
- Autor Truché
- Localização Sala Imperial (11° andar do IHGB)
- Assinada/Local Sim. Vide marcas/ inscrições.
- Material Tintas; tela; madeira; folha de ouro (moldura)
- Técnica Óleo sobre tela; entalhe; douramento
- Estado de Conservação Ruim. Necessita de restauração.
- Ref. Bibliográfica Revista do IHGB, T. 61, v. 98. pág. 664-665, 1898.
- Restauração Revista do IHGB, T. 61, v. 98. pág. 664-665, 1898.
Setor
Museu
Ficha Catalográfica
- Termo Retrato (pintura)
- Título D. Pedro I
- Tema Brasil Império [1° Reinado]
- Autor José Leandro de Carvalho (atribuição)
- Localização Sala Imperial (11° andar do IHGB)
- Material Tintas; tela; madeira (moldura)
- Técnica Óleo sobre tela; entalhe
- Estado de Conservação Ruim. Necessita de restauração.
Setor
Museu
Ficha Catalográfica
- Termo Retrato (pintura)
- Título D. Pedro II
- Tema Brasil Império [2° Reinado]
- Data/Época Século XIX
- Autor Cavalheiro Antônio de Almeida
- Localização Sala Imperial (11° andar do IHGB)
- Material Tintas; tela; madeira; folha de ouro (moldura)
- Técnica Óleo sobre tela; entalhe; douramento
- Estado de Conservação Ruim. Necessita de restauração.
Setor
Museu
Ficha Catalográfica
- Termo Retrato (pintura)
- Título D. Pedro II
- Tema Brasil Império [2° Reinado]
- Data/Época Século XIX
- Autor Poluceno da Silva Manuel (atribuição)
- Localização Sala Imperial (11° andar do IHGB)
- Assinada/Local Não.
- Material Tintas; tela; madeira; folha de ouro (moldura)
- Técnica Óleo sobre tela; entalhe; douramento
- Estado de Conservação Ruim. Necessita de restauração.
Setor
Museu
Ficha Catalográfica
- Termo Retrato (Pintura)
- Título Mameluca
- Tema Tipos étnicos do Brasil-Colônia
- Data/Época 1876 ou 1877/ Século XIX
- Autor Niels Aagard Lutzen
- Localização Ante Sala Salão Nobre (11° andar do IHGB)
- Descrição Retrato de figura feminina, de pé, jovem, trajando túnica drapeada branca, com decote em "V" deixando ocolo à mostra, de mangas bufantes compridas e detalhe de bordado aparente na altura dos ombros. Cabelos castanhos encaracolados, encimados por teara com folhagens verdes e flores vermelhas e brancas, e, nas orelhas, brincos em pedras preciosas. Rosto ovalado, com feição serena, olhos castanhos abertos, nariz grosso e boca cerrada. Braço direito flexionado para cima, com os punhos enfeitados por colar de contas enrolados (simulando pulseiras), segurando, na mão espalmada, cesto devime com folhagens verdes e flores brancas, vermelhas e amarelas (segundo alguns autores, flores de maracujá e algo semelhante ao jasmim). No pescoço, colar composto aparentemente de bijuterias, imitando esmeraldas, rubis e pérolas. Braço esquerdo flexionado à frente, segurando com a mão a lateral da túnica, elevando parcialmente o traje. Pé direito posicionado em diagonal e mais à frente, onde se vê parte do tornozelo. Pés desalços. Chão representando terra, tendo, à esquerda da tela, vegetação em tom verde escuro, onde se vê um pé de mamona, e, à direita, vegetação exuberante composta por folhas e flores vermelhas e brancas; um caju vermelho; duas cobaias (porquinho da {CD}ndia), uma em tons acinzentados, marron e branco, e a outra marron. Destaca-se, ainda, à direita, grande cajueiro com dez cajus pendentes, sendo três vermelhos e o restante em tom amarelo, com suas respectivas sementes, e outros cajus em estágio inicial de maturação. Céu nublado, com nuvens em tom cinza. Ao fundo, paisagem em tom verde claro, apresentando planícia com arbustos e árvores, além de casario distante à esquerda da tela. Moldura em dourado ornada por motivos fitomorfos.
- Assinada/Local Sim
- Fabricação/Origem Dinamarca
- Material Tintas; tela; madeira; folha de ouro (moldura)
- Técnica Óleo sobre tela; policromia; douramento (moldura)
- Estado de Conservação Regular. Necessita higienização e retirada de estrutura de papel com acidez no verso da tela.
- Descrição Retrato de figura feminina, de pé, jovem, trajando túnica drapeada branca, com decote em "V" deixando ocolo à mostra, de mangas bufantes compridas e detalhe de bordado aparente na altura dos ombros. Cabelos castanhos encaracolados, encimados por teara com folhagens verdes e flores vermelhas e brancas, e, nas orelhas, brincos em pedras preciosas. Rosto ovalado, com feição serena, olhos castanhos abertos, nariz grosso e boca cerrada. Braço direito flexionado para cima, com os punhos enfeitados por colar de contas enrolados (simulando pulseiras), segurando, na mão espalmada, cesto devime com folhagens verdes e flores brancas, vermelhas e amarelas (segundo alguns autores, flores de maracujá e algo semelhante ao jasmim). No pescoço, colar composto aparentemente de bijuterias, imitando esmeraldas, rubis e pérolas. Braço esquerdo flexionado à frente, segurando com a mão a lateral da túnica, elevando parcialmente o traje. Pé direito posicionado em diagonal e mais à frente, onde se vê parte do tornozelo. Pés desalços. Chão representando terra, tendo, à esquerda da tela, vegetação em tom verde escuro, onde se vê um pé de mamona, e, à direita, vegetação exuberante composta por folhas e flores vermelhas e brancas; um caju vermelho; duas cobaias (porquinho da {CD}ndia), uma em tons acinzentados, marron e branco, e a outra marron. Destaca-se, ainda, à direita, grande cajueiro com dez cajus pendentes, sendo três vermelhos e o restante em tom amarelo, com suas respectivas sementes, e outros cajus em estágio inicial de maturação. Céu nublado, com nuvens em tom cinza. Ao fundo, paisagem em tom verde claro, apresentando planícia com arbustos e árvores, além de casario distante à esquerda da tela. Moldura em dourado ornada por motivos fitomorfos.
- Ref. Bibliográfica ECKHOUT, Albert. Albert Eckout e seu tempo : Brasil holandês 1637-1644. Tradução Renata Olesen, São Paulo: MASP, 1991. 43p., il. colorida; ECKHOUT, Albert. Albert Eckout: pintor de Maurício de Nassau no Brasil : 1637/1644. Tradução Marina Cunha Brenner, prefácio Clarival do Prado Valladares, texto Luiz Emygdio de Mello Filho. Rio de Janeiro : Livroarte, 1981. 141p., il. colorida; LEITE, José Roberto Teixeira. A pintura no Brasil holandês. Rio de Janeiro : GRD, 1967, 124p., il. P&B
- Restauração ECKHOUT, Albert. Albert Eckout e seu tempo : Brasil holandês 1637-1644. Tradução Renata Olesen, São Paulo: MASP, 1991. 43p., il. colorida; ECKHOUT, Albert. Albert Eckout: pintor de Maurício de Nassau no Brasil : 1637/1644. Tradução Marina Cunha Brenner, prefácio Clarival do Prado Valladares, texto Luiz Emygdio de Mello Filho. Rio de Janeiro : Livroarte, 1981. 141p., il. colorida; LEITE, José Roberto Teixeira. A pintura no Brasil holandês. Rio de Janeiro : GRD, 1967, 124p., il. P&B
- Biografia/Autor A obra é de autoria de um pintor provavelmente dinamarquês, do século XIX, que realizou as cópias a pedido do Imperador D. Pedro II, não havendo nenhuma referência a Niels Aagard Lutzen em nenhuma documentação. Cabe ressaltar que inclusive a asinatura de Albert Eckhout também foi feita pelo copista em suas encomendas, totalizando 06 cópias
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